El Arte Moderno

(Investigación y Notas de Clase)

Arte Moderno 

Se denomina arte moderno a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Para algunos, arte moderno es lo opuesto al arte académico o tradicional. El arte moderno, en este sentido, está relacionado a la vanguardia y a la experimentación. Desde el surgimiento de la fotografía, los artistas tuvieron que comenzar a experimentar en otras áreas, la clave ya no era hacer retratos, aunque muchos siguieron realizando estos trabajos pero con otro enfoque muy distinto al que se persiguió en la época clásica, por ejemplo el hiperrealismo, donde se busca lograr un dibujo con la calidad de una cámara. Otro aspecto importante que influyó en el arte que hoy vivimos fue la revolución industrial, ya que permitió que se comenzará a trabajar en el arte con nuevos materiales (así surgen nuevos tipos de esculturas, ejemplo de esto, las realizadas por Koons) y por otro lado, la realidad y el día a día se vivía de manera diferente, en el mundo actual estamos rodeados de máquinas, productos hechos sin la intervención del ser humano en el proceso de producción, contaminación, etc. Todos estos nuevos elementos, se volvieron tan cotidianos que es dificil que el ser humano se asombre con algo y es aqui lamayor oportunidad que se presento para los artistas: buscar que el ser humano recuerde que lo simple y cotidiano tambien es bello y asombroso o por otro lado, buscar simplemente que no se pierda la capacidad de poder admirar el mundo que hemos creado.
Actualmente se pueden observar varios tipos de arte que surgieron en periodos muy cercanos al siglo XXI. Al ser anteriores a nuestro siglo, estos estilos de arte han sido muy famosos en nuestro siglo y la gran mayoría de las personas lo conocen. 

Subcorrientes del Vanguardismo:

Vanguardismo
El arte vanguardista es un movimiento artístico que hace referencia a todas las obras de arte y a los artistas que son innovadores o empíricos
La característica más destacada de esta clase de arte fue el carácter provocador que tenían sus obras y el como iban en contra de lo establecido en academias respecto a las técnicas empleada, por tanto es un arte muy experimental e invitaba a ver cosas nuevas.

La Noche Estrellada 
Vicent VanGogh 1889 
Impresionismo
 Óleo














Improvisation 27
Vassily Kandinsky 1912
Óleo 120.3 × 140.3 cm
Abstracto
Museo Metropolitano de Arte



















  • Cubismo
Es un juego de la geometría que rompe con el modelo de crear formas perfectas mediante en el juego de planos, la segmentación. Fue fundado en París por el artista español Pablo Picasso y los franceses Georges Braque. Esta corriente renuncia por completo a la persepectiva y sobre todo a los colores clros y obscuros, los remplaza por los neutros.
Las Señoritas de Avignon
Pablo Picasso 1907
Cubismo
Óleo 243,9 cm × 233,7 cm
Museo de Arte Moderno, NY





Violin y Jarra
Jeorges Braques 1910
Óleo


























  • Fovismo/Fauvismo
Fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.
Se caracteriza por el uso de colores puro, contornos y lineas gruesas en negro, no uso de la perspectiva para hacer retratos con tendencias de lo primitivo. Cabe destacar que existió una gran influencia por expresiones artísticas africanas. 
Este movimiento no tuvo tanto éxito como otros debido a falta de manifestaciones por otros artistas pero, en mi opinión, abrió paso a lo que sería el cubismo.









La DanzaAndre Derain
















  • Dadaismo
Fue el primer arte conceptual donde se buscaba la expresión libre y espontanea del ser humano. Surgió en Europa (ciudad suiza de Zúrich) en el año 1916 y buscaba terminar con el arte tradicional.
El nombre de este movimiento "dada" no tiene ningún significado particular, hace referencia al primer sonido que emiten los bebes de manera irracional.
Este movimiento surgió en un café en Zúrich, en el año 1916. En este lugar los cantantes se presentaban y se le permitía recitar poemas. En ella se reunieron personas de varias escuelas como el cubismo francés, el expresionismo alemán y el futurismo italiano.
De sus principales características destacan:

  • Rompimiento con los modelos tradicionales y clásicos.
  • Espíritu vanguardista y de protesta.
  • Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística.
  • Anarquismo.
  • Crítica al consumismo y al capitalismo.
Principales artistas de esta corriente y sus obras:
FuenteMarcel
Duchamp 1917
Dadaismo
Camera Work
Marius de Zayas 1912


















Le Cadeau
Man Ray 1921
  • Surrealismo
Reúne a artistas anteriormente vinculados al Dadaísmo ganando dimensión internacional y esta fuertemente influenciado por las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud.
Es el arte de lo inesperado que busca ir más allá de lo real, de lo que el ojo humano puede ver. Busca que el subconsciente del ser humano salga, principalmente se hace alusión a todos los sueños que tenemos, ese mundo que creamos en nuestra meta de manera ficticia y busca ser expresado en nuestra realidad.
La Persistencia de la Memoria
Salvador Dalí 1931
Cristo de San Juan de la Cruz
Salvador Dalí 1951




















Dalí Atomicus 1948

The Hunter (Catalan Landscape)
Joan Miro 1923
Surrealismo
Óleo





























  • Futurismo
Movimiento cultural y artístico cuyo origen se sitúo en Italia en las primeras décadas del siglo XX, Esta corriente artística realizó toda una alabanza a lo irracional, a la exaltación de la euforia, el progreso, el movimiento, el dinamismo, los avances tecnológicos. Buscaban representar la cuarta dimensión, el tiempo, por lo que intentan plasmar objetos o sujetos en movimientos con sus diferentes secuencias. Para ello usarán lo que se denomina dinamismo plástico en el que se representa varias imágenes de un objeto o sujeto simultáneamente. De modo, que se yuxtaponen varias momentos de una misma escena.

Bailarina Azul
Gino Severini 1912
Futurismo
Cargas de las LanzasUmberto Boccini 1915Futurismo

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